la tristeza de Luke Chueh
El otro día en Berlín tuve la oportunidad de ojear uno de los mejores libros que he visto sobre ilustración de personajes: Pictoplasma, The Character Encyclopaedia. Maravilloso desde la primera a la última página; muestra ejemplos de los mejores artistas, diseñadores gráficos e ilustradores que existen hoy en día. Un libro de referencía para todo aquella persona que alguna vez se ha enternecido con un muñeco de Boris Hoppek o que disfruta con los stencils, el arte urbano, los graffitis… un libro para inspirar y para descubrir.
Investigando por el libro encontre un artista del que ya habia visto algún trabajo suyo, pero del que desoconocia su nombre… y por fin di con su nombre… Luke Chueh. Artista hijo de inmigrantes que vive en LA y que desde pequeñito destaco por sus destrezas al papel. Durante sus estudios ya trabajaba en un estudio de ilustración en donde gano varios premios de diseño. Al acabar la universidad se dedico a crear una revista basada en el género de «Intelligent Music Dance».
Decidio empezar su carrera en solitario y empezo a enviar sus dibujos a algunas de las agencias e ilustradoras para importantes… en pocos meses le llamaron a exponer su trabajo en la premier de la muestra de arte underground de Los Angeles, el Cannibal Flower. Su carrera y su cache empezo a subir como la espuma, se dedico por completo a dibujar sus propios diseños y a venderlos…
Lo más interesante de este artista son sus trabajos a partir del 2003, su carrera en solitario, en la que encontramos infinidad de laminas que enfocan a un solo personaje en un mundo fuera de toda temporalidad y espacialidad gracias al esquema minimalista de color que ofrece en todas sus ambientaciones. Sus personajes, osos, conejos, pollitos, monos o él mismo, muestran una acción finalizada, dando como resultado un bello balance entre lo bonito y lo bruto. Lo mas destacable de su trabajo es como consigue con una sola escena y la expresión de sus personaje presentar la fragíl y delgada linea que hay entre la comedia y la tragedia.
artista sin disciplina creada
Sin duda Alejandro Jodorowsky es un hombre muy particular, un hombre del renacimiento que habita en nuestros días. Para muchos es un charlatan, para otros un genio indiscutible y para otros muchos el típico artista loco; y creo que estas tres acepciones contienen parte de verdad.
Si algo es Jodorowsky es un buen comunicador, es imposible no escucharle, es imposible no sentirse imbuido por su verborrea; palabras nuevas, reveladoras, diferentes, creativas que fluyen alrededor dos grandes brazos que no dejan de hacer gestos y una gran sonrisa de grandes dientes que asoma por debajo de su bigote. Cuando uno escucha a Jodorowsky siente lo mismo que cuando ve una de sus películas u obra de teatro, o lee un cómic o un libro suyo… siente que esta viviendo una experiencia particular, que se encuentra ante algo especial. Como bien expreso Jodorowsky, en el festival de cine fantástico de Sitges este año, “La única pretensión de mi obra es que quede, que cada imagen o palabra sea recordada por el receptor siempre”, y estoy seguro que en la mayoría de los espectadores deja esta huella.
El mundo simbólico de Jodorowsky es maravilloso, influido por la cultura popular, los chamanes, el Zen, las religiones y sectas, la brujería, el tarot, la santería… así como por los artistas coetáneos (Arrabal, Marcel Marceau, Dalí), el psicoanalismo de Freud y el feminismo, configura un mundo muy personal lleno de metáforas, hipérboles y referentes a todos estos. Realidad distorsionada, fuera de toda moral, leyes fisicas, educación y civilización.
Los Beatles, Orson Welles, Moebius, Pink Floyd, Chris Foss, David Lynch, Marilyng Manson o Johnny Deep son solo algunos de los adeptos que ha captado su filosofía de vida; y gracias a los cuales tiene innumerables historias disparatadas con los personajes más relevantes del siglo XX. La vida de Jodorowsky esta llena de viajes y de experiencias increíbles, pero también esta llena de tristezas y frustraciones. Ser un hijo indeseado para sus padres, falta de presupuesto para sus proyectos, crisis arististicas, la muerte de uno de sus hijos… han llevado a Jodorowsky a desarrollar tecnicas como la psico-magia.
El “Yo soy yo y mi circunstancia” se aplica a la perfección a este artista, no hay que ser muy listo para darse cuenta que casi todos los consejos que da en sus sesiones de psico-magia están indirectamente relacionados con sus vivencias: la falta de cariño paternal, nacer con el sexo incorrecto, la mujer como ser infravalorado, la rabia… son por lo general los temas que trata cuando ejercita la psico-magia. Aunque no dudo de la efectividad de dicho método he de decir que Jodorowsky “no cuenta” con el factor predispositivo de todos sus “pacientes” y de la gran fuerza que el ejerce sobre ellos. Me parece una técnica preciosa curar a la gente con metáforas y acciones simbólicas y es cierto que en muchas ocasiones cualquiera de estas cosas es mucho más efectiva que una píldora o una sesión de psicoanálisis corriente para nuestro cerebro.
Ninguno puede negar que Jodorowsky es una persona a la que da placer escuchar, no solo por la grandes reflexiones y verdades que dice, si no por el mero hecho de verle hablar. La gran cultura de este Chileno, su capacidad de sintetizar y unir mundos diversos provocan que a su persona y a su obra se le otorgue el nombre de genio y arte.
Otro artista que te gustará si te gusta Jodorowsky es Mathew Barney
A través del universo y cosmología literaria
¿Alguno de vosotros sabe lo que son los «planemos»? Yo nunca me hubiera interesado por algo así, si no fuera por que empece a escuchar un maravilloso podcast llamado «A través del universo». Un programa de una emisora granadina y difundido también a través de podcast a todo el universo, en donde dos simpaticos astrónomos del IAA (Instituto de Astrofísica de Andalucía) explican con entrevistas, noticias curiosas y actuales los principios básicos de la astrofísica de una manera realmente amena y divulgativa. Si alguna vez os ha llamado la atención algo relacionado con el universo os juro que esta es vuestra oportunidad, por que os enganchareis a este programa y en una sola palabra: Disfrutareis! Actualmente han terminado su segunda temporada y aunque en el último programa se siente un cierto escepticismo sobre la continuidad del mismo, yo tengo la esperanza de que volverán después de la vacaciones.
Los planemos son «un planetas flotantes libres», es decir, dos planetas que no están anclados a ningún tipo de órbita, a ninguna fuerza gravitacional, y por lo tanto vagan libres, juntos y atraídos uno por la gravedad del otro sin rumbo (me parece una imagen tremendamente romántica…). Todo esto viene a colación de una noticia encontrada en El Universal.
En «A través del universo» recomendaron un libro que me pareció fantástico llamado «Guia de campo para las estrellas y los planetas de los hemisferios norte y sur», que es la referencia básica para aquella persona que quiera mirar al cielo. Un libro que te ayuda a ubicarte en la noche, y si tienes un pequeño telescopio provocara que tu familia no vuelva a ver el pelo por la noche.
El otro libro que también os puede interesar es «Brevisima historia del tiempo», un repaso perfecto, de Stephen Hawking, a las investigaciones y conclusiones realizadas por los filósofos y científicos desde la edad antigua hasta las nuevas teorias del siglo XXI sobre los misterios del mundo y de la vida. Este libro es, en realidad, la simplificación (mortalización) del libro que le hizo ganar a Hawking innumerables premios, titulado «Historia del tiempo», que debe ser tan inacesible como soberbio… El libro es, sinceramente, fabuloso, te atrapa desde la primera hoja y trae dibujitos y esquemas tipo colegio para que lo entiendas todo.
+info:
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Solo bajaros un programa y vereis como os gusta!!
Prosa nunca leida – Contranatura –
Devoción… es la palabra que mejor expresa lo que siento por el señor Álvaro Pombo después de leer, la que para mi ha sido, su primera novela.
No puedo concebir semejante prosa, ¿como es posible escribir así?, en sus lineas hay poesía encerrada, que centellea, que irradia luz a través de la «comisura» de las letras. Nunca lo pornográfico y filosófico estuvieron tan juntos; el estilo de Pombo es único y creativo, jamás vi utilizar los signos de puntuación como él, referenciando a artistas, filósofos y autores sin parar y un humor sagaz escondido en cada hoja.
Contranatura es una novela que acerca la vida de dos hombres que lo único que tienen en común es su condición sexual y que ambos están perdidos. Contranatura por encima hace una cuestionar al lector sobre de la naturaleza de las diferentes relaciones homosexuales, variando la edad, el nivel cultural y la educación de los actores; y Contranatura por debajo es una reflexión sobre las trivialidades, es una lección ética y que plantea la realidad de la pareja, los pilares que sostienen una relacion, la confusión que desata el deseo y la veracidad de amor.
Pombo escava en los personajes, se mete en ellos hasta la medula, la descripción psicológica que tenemos de cada uno de los personajes al final de la obra es fuera de lo normal: entendemos, compadecemos, sentimos cada personaje como nuestro, aunque sus acciones y la personalidad del actor sea aborrecible, uno se siente incapaz de juzgarlo, de condenarlo, por que cada uno es víctima de su historia, víctima de su desorientación y de él mismo.
Si Álvaro lee algún día estas lineas quiero que sepa que ya estoy leyendo «El metro de platino iridiado» y que con mis 22 años querría ser su Durán 😉
+info: Wikipedia
Advertising Now.
Debemos admitirlo, la publicidad ha invadido nuestra vida. Cuando estuve en Cuba me llamo muchisimo la atención que allí no había publicidad, lo único que existía eran carteles del gobierno a favor de la revolución e información a la población sobre los avances de la república; y pensé claro… en un país comunista donde la población civil apenas tiene dinero físico que gastar, donde el proteccionismo evita la entrada de productos del exterior y donde la palabra consumismo no tiene sentido… como va existir publicidad.
Aunque no nos guste, la existencia de la publicidad y su desarrollo es consecuencia de la realidad en la que vivimos en la mayoría de los países occidentales, algunos condenan la publicidad como esa mano invisible que arrastra a la masa hacia el materialismo, la superficialidad y la instulticia; y aunque no niego que la publicidad avale estas doctrinas, reitero que la publicidad es un espejo de los valores que vive la sociedad, y el reflejo no es el artífice.
Significados aparte, no se puede negar es que en muchas ocasiones la publicidad es algo realmente original, muchas veces un spot de 20″ te emociona mas que cualquier película, o desdibuja tu mala cara de un día malo. Por eso aquí os traigo un libro que hará las delicias de cualquier persona con ansias de creatividad, un libro de 640 paginas editado por la editorial Taschen, que hace unos libros maravillosos a unos precios de escándalo. Por solo 29 € tendrás una selección de lo mejorcito en gráfica publicitaria… os puedo asegurar que existen muchos libros de este estilo y ninguno baja de los 100 € ( Graphis Advertising, Art Directors, D&AD… ), en él podras encontrar las gráficas más representativas de los últimos años y entrevistas con los principales cabecillas de la agencias de publicidad más importantes. Totalmente recomendado.
+ info: Taschen: Adverstising Now
retroperspectiva 