habitando la italia

Estos días he bajado el ritmo de los post por que me he trasladado a vivir a Italia, pero para los seguidores incondicionales de mi blog 😉 solo puedo decirles que no se preocupen que enseguida volvere a publicar mucho… no olvidemos que aun quedan todos los capitulos de la «ecuación en el arte«, los cuales dicho sea de p aso han tenido una gran acogida.
Pero ya que escribo… pues un pequeño regalo…

Todas las citas más celebres de el gran grandisimo Woody Allen

De paso adelanto que tengo pensado hacer post sobre:

Woody Allen desde una perspectiva un tanto especial

Dos pequeños estudios sobre los generos Post- Rock en su rama explosiva y Neo – Folk

Así es Retroperspectiva.

la ecuación en el arte I – belleza programada

Empiezo con este post el primer capitulo de un tema que me apasiona… la relación entre la matemática y el arte (la música, la geometría, la proporción, la perspectiva, la espiral áurea, tecnologías informáticas y los fractales)

Lo primero, no soy matemático, ni ingeniero, ni nada parecido… por no ser, no soy ni entendido, soy un chico de letras puras, aunque confieso que comulgo en muchos aspectos con la doctrina positivista. Lo que realmente me atrae de este tema es que algo tan subjetivo, tan pasional, azaroso y bello como el arte puede provenir de números. ¿Cómo algo tan humano e inherente en el hombre como el arte (sentimiento y abstracción) puede ser «simplificado» a proporciones y ecuaciones? ¿Cual es la verdadera relación entre hombre y numero? ¿Qué tiene la matemática que la hace tan elegante, pura y enigmática? Buscaremos repuestas y no las hallaremos… pero sabremos un poco más…

La programación, no es otra cosa que un lenguaje informático, que al igual que la matemática, es una mera abstracción; un lenguaje que interactua, que produce, que da un resultado. Un lenguaje de programación permite a un programador especificar de manera precisa: sobre qué datos una computadora debe operar, cómo deben ser estos almacenados y transmitidos y qué acciones debe tomar bajo una variada gama de circunstancias. Todo termina basándose en la creación de un mecanismo que responda de una determinada forma ante un determinado estimulo, basándonos en los cálculos que queramos (patrones, logaritmos, ecuaciones…).

A través de un juego con variables determinamos por ejemplo que cuando yo hago click con mi ratón en un lugar del plano los valores de X e Y responden de una forma determinada. En la página de artista Jared Tarbell tenemos un montón de ejemplos maravillosos sobre esto… Sus obras se desarrollan a partir de un click nuestro creando un dibujo diferente, y la verdad que los resultados son espectaculares… Tarbell se sirve de las ecuaciones y de los logaritmos para que de forma automática surjan formas sugerentes.

Ejemplo 1 Elige el tamaño que quieras y pulsa la barra espaciadora.

Ejemplo 2 Haz click pata crear un nuevo dibujo.

Esta claro que aquí el artista es el que ha creado la obra y todo el mérito estético es suyo… pero el producto final es un mero juego matemático. Lo realmente bonito de esto es que la obra casi siempre es única, y es una obra creada a partir de un gesto tuyo… es decir hay una parte de ti en la obra… ya que eres tú quien la generaste 😉

+ info: Jared Tarbell Gallery

Galería de otro programador artista

inaguración my movies

Aunque aun no funciona muy bien para los que no tengan un servicio de Adsl rápido (prometo arreglarlo en breve), he creado una pequeña pagina con todas las películas que tengo a día de hoy en mi haber.

He creado esta página a partir del maravilloso programa Delicious Library, que para los que no lo conozcan, es un programa que te ayuda a indexar todas tus películas, música, juegos, libros… de una manera sencillisima, pudiendo introducir los datos pasando el código de barras por la cámara web y este busca todos los datos de la pelicula en internet; desde el director al año de producción y hasta la carátula… de verdad que es una de las mejores aplicaciones que conozco.

my movies

+info: plug-in para crear la web

plug-in para importar tu música desde iTunes al programa

p.d: sorry, only for macs 😉

La pubertad a pinceladas – simon henwood-

Delante de un fondo blanco encontramos jóvenes hastiados, en plena pubertad, tan llenos de complejos como con ganas de crecer… adolescentes pintados bajo el prodigioso pincel de Simon Henwood, uno de los mejores representantes de la nueva pintura británica.

Su obra consiste en el seguimiento durante diferentes años de jóvenes que atraviesan la pubertad, estos son descritos con detallistas pinceladas de gouache, provocando en un principio que la obra pueda parecer una fotografía. Pero al reparar un poco más de tiempo distinguimos rasgos muy marcados con pinceladas mas gruesas, lugares en los que la pintura se mezcla de forma magistral, configurando un juego compositivo muy atractivo, acentuado por el fondo blanco que obliga al espectador a mirar las ropas, la mirada del protagonista… y poco a poco podemos vislumbrar mucho más de lo que en principio podíamos ver, viendo al personaje «real» y comprendiendolo. Los títulos de cada obra se limitan tan solo al nombre del protagonista, su edad y lugar de residencia.

Las obras de Henwood producen vida y energía, uno no puede dejar de extrañarse la primera vez que se sitúa ante un cuadro de él, por que los trazos son extraños, las figuras intentan decirnos cosas que no se pueden leer en la primera toma; solo cuando uno empieza a fijarse nota como «brilla» la obra, la luz que desprende, la energía del personaje esta perfectamente representada tras unos locos brochazos.
Muchos famosos han querido ser retratados bajo la mano de Simon Henwood, como Roisin Murphy (la mitad de Moloko), que hizo de su retrato la portada de su disco Ruby Blue. También Kylie Minogue o Devendra Banhart (padre del neofolk y uno de los músicos más influyentes de hoy en día) han sido sometidos a la técnica Henwood.

+info: web del artista

infinite flickr

Ya he vuelto… estos días no pude actualizar por que estuve sin red… atentos estos días por que habrá muchas novedades y post nuevos. Veo que habeis seguido fieles… muchas gracias. Significa mucho para mi.

Os dejo esta tonteria que me ha encantado…

Infinite flickr

+info: El pool para que continues… lee las instrucciones antes.

y de regalo…. las top de flickr.

herederos de Gulliver – ron mueck –

“Hiper-realismo unido a lo monstruoso”, sería una buena definición del trabajo de este artista australiano. Ron Mueck un «Geppetto» del siglo XXI, un titiritero que de tanto tirar de los hilos ha hecho crecer las extremidades de sus marionetas. Nuestro protagonista tuvo sus comienzos en el cine como «alma» de algunos muñecos de películas tan míticas como «El Laberinto» (aquel film donde David Bowie lucia una mayas imposibles durante toda la película), en la cual construyó y manejó a «Ludo», un monstruo grande, peludo y bonachón.

Con el tiempo fue inventando nuevas técnicas para crear sus seres más grandes y más reales… hasta que en 1996 conoció a Paula Rego, una artista portuguesa bastante conocida en los circuitos británicos y seguidora de neo-dadaismo, que le presento al «gran grandísimo» Charles Saatchi (Director de una de las agencias de publicidad mas importantes del mundo, «Saatchi & Saatchi», y dueño de una de la colecciones más valoradas e influyentes de arte contemporáneo, expuesta en la «Saatchi Gallery», Londres). Charles S. quedo totalmente asombrado ante la obra de Mueck y se encargo de que le fueran bien las cosas al chico…

Lo que realmente despierta mi atención de la obra de Mueck es el efecto y la huella que producen sus esculturas en el espectador. Debido al gran realismo de las obras, les otorgamos algo muy importante: «la vida»; y uno se siente imbuido en el sentimiento que quiere expresar la escultura, y a la vez multiplicamos la conmoción, el miedo o la personalidad del personaje por su tamaño, siendo presos de nuestra propia percepción. No hay más que ver la foto incluida para sentir esto.
+info: galería de fotos

free virtual hard drive – 25gb only for you –

Olvídate del «pen drive», antes yo utilizaba box.net como disco duro virtual, su interface es realmente buena y si consigues invitar a 5 amigos al servicio consigues un upgrate de 10gb… pero ahora Streamload te da 25gb de principio para poder subir todos tus vídeos, fotos, música o lo que quieras. Aunque la interface no es tan bonita como la de box.net, esta realmente bien pensado para compartir y subir de forma sencilla.

Forget your «pen drive»!, before i used box.net like virtual hard drive, the interface is really good and «candy» and if you achieve invite 5 friends to the service you will earn a free upgrate of 10 gb… but now Streamload gives you 25gb from the beginning for your photos, music, files… or anything else. Although the interface is uglier than box.net, it is really good thinking to share and upload easily.

celestia

¿Qué te parecería tener gran parte de universo conocido guardado en tu ordenador? ¿Te gustaría explorar hasta la ultima estrella de la vía láctea, ver en directo los eclipses, todos los satélites, las órbitas, constelaciones? ¿Sí?

Pues «Celestia» es tu programa, una aplicación de software libre en la que las posibilidades son casi infinitas, donde podrás ver en tiempo real la posición de cada estrella o jugar a ser Dios moviendo los astros en el tiempo, viajando a la velocidad de la luz o adelantándote al próximo acontecimiento estelar.

Would you like have almost the whole universe keep in your pc? Do you like explore milkyway up to the last star, to see live eclipse, all orbits, contellations?

So «Celestia» is your program, an open source application with nearly infinite possibilities, you could see in real time the position of each star or play like a god moving planets in the time or traveling to the next stelar event.

+info: Official website

Add-ons to improve celestia

– Sitges 2006 –

Del 6 al 15 de Octubre se celebrara, el Festival de cine de Cataluña, que es como se llama ahora… (antes Festival de cine fantástico y de terror), para celebrar su 39º edición. Y este año, oh sorpresa!!, dedicado a uno de los cineastas mas perturbadores a la vez que fantásticos y delirantes: Sir. David Lynch. El cual según las malas lenguas hará acto de presencia para presentar su nueva película “Inland Empire”; además de la proyección de su última película también podremos disfrutar de una retrospectiva de toda su carrera que abarca su filmografía, cómics, pinturas, series de TV, videoclips…

Pero no solo de Lynch viviremos esos días, los cuales un servidor piensa vivir in situ, la programación, aunque aun no esta definida, empieza a tener forma y podemos saber que el festival estrenara con «El Laberinto del Fauno», del mejicano Guillermo del Toro y que este año viene cargado de novedades. Estas son las claves que no te puedes perder:
La nueva y esperadisima película de Michel Gondry «The Science of Sleep», “Time” del coreano Kim Ki Duk (del que si no has visto aun Primavera, Verano, Otoño, Invierno y Primavera” no se a que esperas), cine de animación como la «Renaissance» o la danesa y creo que medio pornográfica “Princess”, la experimental «A scanner darkly», de Richard Linklater.

Tampoco estaría mal que vieses los films que completaran la sección de Orient Express «Election II», de Johnnie To, «Re-cycle», de los Pang Brothers, y un programa especial sobre la industria Bollywood o también la sección de Europa Imaginaria que este estará dedicada a películas europeas basadas en mitologías, la verdad que suena muy interesante. Y para terminar la sección de Brigadoon, creo que la dedicada a los mas freaks, celebrara el 40º aniversario de Star Trek y también hará un homenaje al gran Bela Lugosi, quien resurgirá una vez mas de su tumba para hacernos sentir como Ed Wood.

Y para terminar la sección nacional de cine fantástico destacan títulos como «Los abandonados», de Nacho Cerdá, y la coproducción «The Ungodly» de Thomas Dunn.

Desde luego este año se avecina un festival realmente interesante, ya en la pasada edición descubrimos Hard Candy con él y año tras año el Festival de Sitges se ha ido consolidando como un fiel competidor de Festival de San Sebastián; desde luego que la programación de este año apetece por todas partes.

– happy together – felices juntos

Wong Kar-wai en una entrevista para The New York Times dijo: «Todas mis películas no son historias. Pienso que son más acerca de los personajes. El argumento no es fuerte». “Happy Together” es amor, desarraigo, soledad, oscuridad… pero sobre todo es el “ni contigo, ni sin ti”, es una mera descripción, es el dibujo de unos personajes que se aman de diferente forma en una determinada situación. Hacer de este planteamiento una obra de arte es una tarea que solo el director chino Wong Kar-Wai podría hacer.

Para muchos “In the mood for love” (Deseando amar) es el mejor film del director, pero “Happy Together” es la verdadera semilla creativa de Kar – Wai en el cine, ya que la mayoría de los recursos cinematográficos vistos en “In the mood for love” o en la secuela imitatoria e insufrible de “2046”, fueron creados anteriormente en esta película. Donde la cámara se sitúa como un espía, como un narrador tímido, que no desea molestar a sus actores; bajo una fotografía prodigiosa, llena de texturas, sombras, medios tonos, que meten al espectador de lleno en la escena y le confieren una magia, una atmósfera cargada, llena de desesperanza, desasosiego y hastío.

Argentina: las antípodas de nuestros personajes, Buenos Aires: ciudad fría y nocturna que espera el calor que solo los enamorados pueden darle, y el Tango: que dibuja en el suelo la lucha, el amor imposible entre nuestros protagonistas, entre Lai Yiu-fai y Ho Po-wing, dos hombres envenenados de su propio amor. Dos hombres perdidos, la sensación de desorientación y desarraigo es manifiesta durante toda la película.

Los susurros, la música y la voz en off llena gran parte del script de esta película, pero creedme no es el típico film oriental lento, como lo puede ser su predecesora “in the mood for love” o como lo es “2046”. Si eres capaz de mirarla sin prejuicios te darás cuenta de su ritmo y del juego con el material fílmico con diferentes velocidades en la narración según lo que nos cuentan, creando un montaje fracturado lleno de saltos, que pasan del estatismo al “frenetismo” e infinidad de recreaciones entre distancias y ángulos imposibles configurando estos juegos como una forma de narración, comunicando sentimientos.

Las Cataratas de Iguazu, China, la familia y el amor del amado son las metas de los protagonistas, aunque no siempre alcanzables, se convierten en el motivo que da sentido a su lucha diaria, a su vida.

+info: Happy Together

Wong Kar-Wai

lo perfecto en el hombre : glenn gould

La figura de Glenn Gould siempre me ha suscitado muchísima curiosidad, él no era un interprete común, era un ser lleno de excentricidades y manías, amado por muchos y repudiado por otros tantos; un hombre que ha marcado un antes y un después en muchos aspectos de la interpretación pianística.

Lo que no se puede negar es que sus interpretaciones de Bach son la mejores, Gould se obsesiono por la perfección, se obsesiono por la ejecución perfecta y que mejor compositor para obsesionarse que Bach. Estaba tan ofuscado con crear la mejor interpretación que dejo de tocar en conciertos por que decía: «Para que voy a tocar en publico, cuando mis grabaciones son mejores». Por ello utilizo los últimos avances técnicos de la época y hacia «mil tomas» hasta que obtenía el resultado que era más fiel a la partitura. Unas grabaciones llenas de virtuosismo y de pequeños tarareos; los discos de Gleen Gould están llenos de murmullos, él iba cantando en bajito la obra a la vez que la toca, algo que exaspera a muchos y otros adoran. (ver en el vídeo)

Cuando ves tocar a Gould ves como la música fluye por él, como emerge de sus manos, de sus movimientos; sus manos se alzan como si de un espectáculo dramático se tratase, como si el piano fuera su voz… Su cuerpo, su ojos… todo él forma parte de un “todo musical”. Nuestro protagonista era autista, si señores, el mago que interpreta las virtuosísticas obras de Bach, Shostakovich o Beethoven tenia el Síndrome de Asperger, algo que dificultaba tremendamente su relación con el resto de los mortales y por lo cual podemos afirmar, sin duda, que encontraba en la música su forma de expresarse.

Su legado: Las variaciones Goldberg son su interpretación más conocida, aunque su repertorio es muy amplio, siempre destacan las grabaciones de Johann Sebastian Bach, como el «Clave Bien Temperado» o el «Arte de la Fuga», que para los poco duchos en música clásica, son las obras que albergan mayor complejidad métrica e interpretativa para cualquier pianista. Gould también nos dejo su silla, la cual le acompañaba allá donde iba, sin ella él no interpretaba; hoy en día la silla se expone en la Biblioteca Nacional de Canadá como el símbolo de este excéntrico, pero mágico Gleen Gould.

+info: wikipedia

+videos: youtube1 youtube2

No tan rapido por favor

«Super Slow Motion», así es como se denomina a este tipo de vídeos grabados con cámaras especiales, que capturan más que los típicos 25 frames por segundo. Desde Matrix este efecto se ha puesto muy de moda y no son pocos los ejemplos que vemos todos los días tanto en el cine como en la televisión. Pero lo que realmente me gusta de este efecto es ver el detalle de las cosas cotidianas, nunca reparamos en la complejidad de los procesos físicos que muchas de ellas experimentan; por eso hoy os traigo una pagina muy buena llena de vídeos «super slow motion».

Creo que existe belleza en cualquier objeto, por ordinario o simple que sea, siempre y cuando sepamos interactuar con él y lo percibamos desde una perspectiva poco explorada… así se consigue el factor sorpresa y la admiración del público.

+info: vídeos

ferrofluido & arena hidrofóbica

El ferrofluido esta compuesto por pequeñas microparticulas metálicas que son solubles en el agua o en un disolvente orgánico formando así un liquido con propiedades magnéticas.

Yo quiero estar hecho de ferrofluido y ver mi materia alterada, mutada, agitada ante la atracción y proximidad de otros cuerpos, sentir como cada particula de mi cuerpo se desliza hacia un ser ajeno a mí… aunque mi matería no sea de naturaleza «ferrofluidiana» siempre me ha gustado pensar que soy una persona con magnetismo 😉

El video es obra de un artista japonés que ha desarrollado diferentes técnicas para interactuar con este liquido ferreo que deja obnubilado a todo el que mira; ha conseguido que reaccione a la música y a diferentes estímulos humanos creando un hipnótico baile, la dirección de la pagina (en japonés) aquí.

Otro video que os va encantar (Verlo antes)
De partículas va el asunto…si antes hablábamos de cosas solubles ahora os presento la arena que no se moja: A escala molecular, la hidrofóbia significa que la cohesión entre las moléculas del propio compuesto es mucho mayor que la que sufren con las moléculas de agua. Por eso “prefieren” unirse a otras moléculas del mismo comuesto antes que a moléculas de agua. Un hidrofóbico que todos conocemos es el aceite. Hay muchisimos productos de la vida diaría que lo son, como los detergentes, que es su compuesto hidrofóbico el que se adhiere a la mierda y hace que salga la mancha.

La reflexión pseudo-filosófica: que bonito sería ser hidrofóbico 😉

+info: wiki ferrofluido

ferrofluido & arena hidrofóbica

El ferrofluido esta compuesto por pequeñas microparticulas metálicas que son solubles en el agua o en un disolvente orgánico formando así un liquido con propiedades magnéticas.

Yo quiero estar hecho de ferrofluido y ver mi materia alterada, mutada, agitada ante la atracción y proximidad de otros cuerpos, sentir como cada particula de mi cuerpo se desliza hacia un ser ajeno a mí… aunque mi matería no sea de naturaleza «ferrofluidiana» siempre me ha gustado pensar que soy una persona con magnetismo 😉

El video es obra de un artista japonés que ha desarrollado diferentes técnicas para interactuar con este liquido ferreo que deja obnubilado a todo el que mira; ha conseguido que reaccione a la música y a diferentes estímulos humanos creando un hipnótico baile, la dirección de la pagina (en japonés) aquí.

Otro video que os va encantar (Verlo antes)
De partículas va el asunto…si antes hablábamos de cosas solubles ahora os presento la arena que no se moja: A escala molecular, la hidrofóbia significa que la cohesión entre las moléculas del propio compuesto es mucho mayor que la que sufren con las moléculas de agua. Por eso “prefieren” unirse a otras moléculas del mismo comuesto antes que a moléculas de agua. Un hidrofóbico que todos conocemos es el aceite. Hay muchisimos productos de la vida diaría que lo son, como los detergentes, que es su compuesto hidrofóbico el que se adhiere a la mierda y hace que salga la mancha.

La reflexión pseudo-filosófica: que bonito sería ser hidrofóbico 😉

+info: wiki ferrofluido

mermaids & sous la mer

water, women and light.

without comments.

direct link to alberich mathews set on flickr