«clicks and cuts» Oscars

Inaguro una nueva sección en el blog que se va llamar «Clicks and Cuts», serán breves recomendaciones con un tema en concreto con links y descargas para disfrutar todos de las bondades de internet.

Últimamente estoy viendo mucho cine… por eso de que se acercan los Oscars… Bueno si me preguntais por mis recomendaciones…

No podeis dejar de ver Juno, con un estilo narrativo que recuerda un poco a Little MIss Sunshine, es una película sincera, inteligente y con cabeza. Seguro que en más de un momento os sacará una sonrrisa tonta y os dejará un muy buen sabor de boca.

Torrent y subtitulos

There Will Be Blood es una de esas películas que sientes que se convertirán un mito. Es una pelicula cuidadisima, perfecta, por todos lados… Muy pocas peliculas dijerón tanto con tan poco! De verdad teneis que verla por mil motivos… la historia, las actuaciones, la dirección, la fotografía y…. la MUSICA… dios mio que música. El soundtrack esta compuesto por Jonny Greenwood, el guapo del Radiohead, y como se que sois unos vagos os la he colgado por que merece la pena escuchar aunque solo sea el primer corte… Piano y cuerdas juegan como nunca habrás escuchado en manos de este compositor.

Torrent y subtitulos

Y desmarcandonos un poco de los Oscars un documental que os juro pondrá vuestros pelos mirando al cielo… el documental de Sigur Ros no es que sea bueno, es que es una autentica maravilla, ya no solo por la música, si no por como retrata Islandia con una fotogría y montaje impecable. Un goze fuera de lo normal para los oidos y la vista…

Torrent

bulb or bubble

Madre mía pedazo de anuncio que se ha marcado Freixenet este año! Chapeau!

Allen´s Dream

Os dejo aquí la crítica de la última película de Woody Allen, Cassandra´s Dream, que hice para clase, y por eso no esta escrita con el lenguage normal de retroperspectiva… de todas formas me sigue pareciendo útil para mis lectores… 😉

Woody presenta su tercera película rodada en tierras anglosajonas. Woody se siente bien en Europa, le apreciamos mucho y se lo hacemos saber; y no solo le apreciamos si no que le financiamos sus películas. Hollywood ha ido cerrando el grifo y Allen ha sabido buscarse la vida…

El resultado? irregular, según mi punto de vista. Woody estuvo dando bandazos con films como “Todo lo demás”, “Granujas de Medio Pelo”, “Un final Made in Hollywood” o “Melinda y Melinda” (que aunque con cierta calidad, no funcionaban muy bien) hasta que llego “Match Point”, exito rotundo de crítica y público que hizo resurgir al genio en su nueva etapa de creación-financiación europea. En 2006 con “Scoop” se nos presento una historia con pocas pretensiones, una comedia de intriga un poco floja… pero que cumple su funcion de entretenimiento otoñal. Y ahora llega Cassandra´s Dream, un film irregular en si mismo…

Para muchos críticos cuando Allen no hace comedia es que esta intentando imitar a su apreciado Bergman (algo que no logró ni pretendiendolo), por ello creo que es erroneo comparar a “Cassandra´s Dream” con otras de su filmografía como “Interiores” o “September”. Creo que sería mucho más acertado comentar los paralelismos en historia y roles de este con “Delitos y Faltas” y “Match Point”. Cassandras´s Dream es la historia de dos soñadores, de dos hombres que desean salir de la vida que, por circustancias, les ha tocado vivir; dos hermanos con personalidades muy diferentes: Ewan McGregor el hermano ambicioso, calculador, dispuesto hacer sacrificios de la indole que sean por su meta (este personaje nos recuerda mucho al protagonista de Match Point), e cambio Collin Farrel interpreta al hermano inseguro, menos inteligente, más conformista pero lleno de vicios y debilidades (otro rol típico de la filmografía de Allen).

Segun mi punto de vista la historia tiene tres partes y creo que existe una diferencia bastante notable en la calidad de narración de estas… por ello he dicho al incio que este film es un film irregular, por que aunque no esta exento de la magia y del savoir faire de su director, se encuentran elementos que no concuerdan ni con el desarrollo de los personajes, ni con el setido común.

La primera parte plantea muy bien la situación, dibuja unos personajes susceptibles de interes y plantea la problemática de los hermanos. El juego y el alchol los problemas de Farrel; una mujer y las propias promesas y espctativas el quebradero de cabeza de McGregor. Se alcanza una situación a la mitad de la película bastante creible y con muchos toques woody, en el que el espectador esta de verdad intrigado sobre el destino de los hermanos.

La segunda parte marca el incio del desarrollo de la trama, entra en juego un tercer personaje, el tio de la pareja, que propone solucionnar los problemas a cambio de un favor. Este es el punto de inflexión ya visto Match Point y Delitos y Faltas, el cual me parece maravilloso, tambalear los cimientos morales del protagonista, con el que cualquiera de nosotros se sientiría identificado, por que entendemos perfectamente su historia y circustancia y pensamos que podría pasarnos a nosotros algún día. Por lo tanto se establece un lazo de unión muy fuerte entre espectador y personaje e base a una decisión moral: ¿Hasta donde estoy dispuesto a llegar por la estabilidad de mi vida? El tio en realidad representa la tentación, el demonio tantas veces representado por Allen (Desmontando a Harry)… el fallo del film comienza en este personaje. Un personaje demasiado simple, muy mal dibujado, que parece pegado en la historia solo para cumplir esta función de demonio. Un personaje también poco creible por los motivos que alega la necesidad asistencia de sus sobrinos.

La tercera parte es la parte que realmente hace desmerecer al resto… ya que los personajes entran en un bucle narrativo bastante lento y desestructurado, en el que los personaje se pierden un poco para no llegar ninguna parte. Es cierto, que en esta parte, Farrel se luce como actor y que el personaje secundario de su mujer es también digno de mención. Pero todo confluye a un final muy alejado de los desenlaces magistrales de “Delitos y Faltas” o “Match Point”, nos encontramos con un final precipitado, en el que existen giros extraños y sin sentido en los personajes. Segun la tradición de hora y media de metraje parece como que el fin quiso ser cortada de con una solución facil y poco efectiva.

Pero pese a lo que pueda parecer Cassandra´s Dream no es una pelicula mala, al contrario, es una película muy entretenida, que mantiene el interés del espectador casi toda la película, con intriga y toques de humor sin ser una comedia. Buenos actores (excepto la femme fatale novia de Ewan, que intenta evocar a la gran Scarlett Johanson), una de las mejores banda sonoras de la filmografía de Allen, compuesta por el compositor minimalista Phillip Glass, que recuerda mucho al film Koyaanisqatsi. También se agradece que Woody haya abandonado un poco la clase social de pijos londinenses, aunque esta sigue presente en el film como grupo aspiracional.

A la espera de “Vicky Cristina Barcelona”, me conformo con este film y proyecto mis esperanzas en el futuro. De todas formas no podemos negar que Allen es un cineasta con sello propio, en ocasiones un poco reiterativo, pero que siempre es aire fresco pese a la edad que tenga. Sin mucha innovación en la parte técnica siempre ofrece películas impecables en el que el diálogo y actores son los absolutos protagonistas. Defiendo a Woody Allen como cineasta fundamental, como una de las propuestas que después de bastantes decadas no deja de sorprender y dibujar una sonrisa de satisfacción con su particular forma de mirar el mundo.

carnivàle

Llevo mucho tiempo queriendo escribir sobre una serie de televisión que veo desde hace unos meses. Comenze a verla gracias a una recomendación de filmaffinity… cogí el primer capitulo sin muchas ganas… pero a medida que la serie avanzaba empeze a pensar que era la mejor serie que había visto hasta el momento, su nombre: Carnivàle.

(haz click en la imagen, merece la pena)

Bienvenidos a la serie más mágica y misteriosa de los últimos tiempos. Que historia! Que personajes! Que color!! Llama la atención la calidad, la imaginación y la delicadeza que rebosa en cada minuto de visionado. No estamos ante una serie normal, esta claro desde el primer capitulo, no es una serie de masas, de hecho solo existen dos temporadas de la serie cuando estaba proyectada para seis, pero el alto coste de cada capitulo (entorno a los 10 millones de $) y la insuficiente audiencia provocaron su cese. Pero su creador ha prometido que de alguna forma o otra la serie se terminara en un futuro…

Trama: Un chico llamado Ben Hawkins es reclutado por una feria ambulante llamada Carnivale llena de seres peculiares: la mujer barbuda, la tarotista, el hombre lagarto, el telépata, la encantadora de serpientes, las chicas de striptease… La única brújula con la que cuentan para decidir su camino es «Porque lo ordena el Mánager», una personalidad misteriosa que habita en un tráiler y que sólo habla con Samson (el enano de Twin Peaks, que aquí es el director de todo Carnivale y un actor estupendo). Pero es mucho más complejo que eso, porque por otro lado se desarrolla una historia paralela, la de un predicador, el Hermano Justin, que junto con su hermana, planea montar una iglesia para los pobres y así plagarse de fieles.
Las fuerzas del Bien y del Mal, de lo sobrenatural, no tardan en aparecer y hacerse las protagonistas en el argumento, deparándonos mil sorpresas y giros inesperados de los personajes, llenos de matices.

La historia es simplemente mágica, creada por Daniel Knauf, cambia de guionista y director en cada capitulo, destacando el hijo de Gabriel García Marquez y el propio Knauf. El ritmo narrativo es pausado, pero evitando alargamientos y redundacias inútiles. Los personajes son la verdadera maravilla de la serie, la manera de profundizar en cada uno de ellos, descubriendo sus secretos y los roles que desarrollan dentro de la historia son magníficos, además debo destacar la interpretación magistral del Director del Carnaval (el enano) y del Padre Justin (interpretado por un inspiradísimo Clancy Brown) que consigue encoger el corazón de muchos en más de una ocasión. Los escenarios y ambientación son algo excepcional… nunca se ha visto tal nivel en una serie de televisión, además esta rodada en exteriores integramente y en casí cada capitulo se cambia el lugar de rodaje (por que es una feria que deambula por el sur de los eeuu)… sin darte cuenta acabas sumergido en la América de la Gran Depresión. Y la música… como no podía ser de otra forma, se entrelaza de manera magistral con la imagen, Jeff Beal crea una banda sonora llena de cuerdas, percusiones orientales y voces blancas que baña toda la serie de una magia todavía más especial.

+info:página oficial

carnivale torrent

«yo empiezo donde tu terminas»

Ultimamente me estoy convirtiendo en el servicio técnico de mis amigos y he tenido largos ratos enfrente de la pantalla esperando al que el proceso acabase… Durante una de las esperas he podido ver una película genial. Y desde el primer minuto de visionado ya estaba pensando en poner una review en el blog.

El film que nos ocupa se llama «Strings», es una película verdaderamente dificil de conseguir, aunque cuenta con un presupuesto bastante alto (producida por Dinamarca, Noruega, Suecia y Reino Unido). Pero al parecer el público no respondio como debiera y la distribución esta siendo bastante escasa, teniendo en cuenta que es una película del 2004 y en mi vida he oido nada acerca de ella. De todas formas si que ha tenido bastante reconocimiento de la crítica y ha ganado diversos premios sobre todo en Dinamarca.

¿Cual es la particularidad de esta película? Que esta integramente protagonizada por marionetas… aunque puede no sonar muy divertido, os aseguro que después de 5 minutos os olvidais que son marionetas los personajes que estan actuando, y crece la verosimilitud a medida que avanza la película emocionando y dejando boquiabierto a cualquier espectador, llenando de acción e intriga las escenas, convirtiendose en una experiencia única. Por que no existe un film que se asemeje a Strings.

No existe ni un solo efecto especial, ni la acción de ordenadores en ningun frame de la película: es 100% artesanal. Fueron contratados los 200 mejores titiriteros del mundo y cada una de las marionetas esta tallada de la forma más delicada que podais imaginar. Este film no es una historia de humanos interpretada por marionetas, es una historia de marionetas humanizada… es decir, que las marionetas son en todo momento conscientes de sus hilos, son conscientes de su conexión con el incierto cielo… y en este hecho reside uno de los grandes atractivos de la película. ¿Cómo es el nacimiento de una marioneta? ¿y su muerte?

Aunque ninguna marioneta mueva la boca, la pelicula tiene una fuerza expresiva impresionante. Nadie duda que la voz que se escucha venga del interior del títere, nadie duda de su sufrimiento, de su dolor o de su amor. Es, en definitiva, un ejercicio de creatividad sin limites, una historia en la que la marioneta y sus hilos son los protagonistas. Creerás que de verdad existe un mundo en el que las cuerdas que nacen del cielo son las que crean la vida en la tierra… un ensayo artístico sin precedentes, que deja en ridiculo a los muñecos de Tim Burton. El sonido del arpa inunda toda el film con onírica música, la fotografía sobrepasa la excelencia , y al ver escenarios cuesta creer que esten hechos en miniatura.

Sus vidas penden del hilo de su cabeza y todas sus armas estan diseñado para cortar este «headstring». Sus carceles son una mera cuadricula que impide mover sus cuerdas. Sus barreras son un trozo de madera en lo alto que no deja pasar sus hilos. Encontramos incesantemente paralelismos entre la vida de un trozo de madera y la maraña en la que a veces se convierte nuestra vida.

El imperdible trailer:

+info:

strings en IMDB

torrent

subtitulos

a thousand years of good prayers

Acabo de volver del Festival de San Sebastian y despues de 5 días viendo películas sin parar debo decir que estoy un poco desilusionado con lo que se ha podido ver este año. Creo que el nivel de este año en Donosti ha estado muy bajo, eso o que elegí las peores peliculas del festival… este año habia muchisimas películas para ver y la organización y el planteamiento del festival han sido de aplauso. Y como siempre San Sebastian (para mi la ciudad más bonita de España) no defraudo…

La ganadora del festival con la Concha de Oro a la mejor película y Concha de Plata al mejor actor fue para la pelicula chino-americana «A Thousand Years of Good Prayers», un film que estuve a punto de no ir a ver por quedarme «de pintxos» con los amigos… y fue la última película que vi del festival. El titulo me parece sublime, me encanta, aquí en España se ha traducido por «Mil años de oración». El film cuenta la historia de un padre que viaja desde Pekin a los Estados Unidos para intentar ayudar a su hija tras su separación. No quiero contaros más, lo mejor es que la veais… pero os puedo decir cuales son sus puntos fuerte. Primero un guión magnifico, unos actores para quitarse el sombrero… un film que sin ser excesivamente rapido no aburre y no deja de dibujar sonrrisas pese a que es un drama. Una película minimalista, muy conceptual, quizá demasiado… con un final poco concluyente, pero con una historia muy bien llevada gracias a la interpretación y una dirección muy calmada e intimista, que subyuga la acción a la evolución de los personajes.

Aunque creo que el film merece el premio, quiero también comentar que ha existido un poco de controversia en cuanto a su concesión, ya que el Jurado de Honor de esta edición en el festival era Paul Auster, escritor muy conocido (y magnífico por cierto) que se a estrenado este año, tambíen en el festival, como director y guionista de la pelicula «The inner life of Martin Frost». El problema surge por que Paul Auster es bastante amigo del director de la película ganadora, Wayne Wang, y de hecho han colaborado en alguna película anteriormente. Comentar también que la pelicula de Auster defraudo un poco, un batuburrillo de escenas de sus novelas que no terminaba de funcionar y con una trama un poco dificil de llevar y que se hizo bastante inaccesible para el público que nunca le ha leido.

Para concluir también me gustaría destacar una película que visione en la sección de «Horizontes Latinos», La Antena, del Argentino Esteban Sapir, un ejercicio creativo en el que Fritz Lang, Einsestein, Melies y Chaplin se fusionan con el comic para contar una historia un poco inocente sobre el control de los Mass Media en la sociedad actual. Un film con una dirección de arte trabajadisima y un formato nunca visto y una fabula muy muy original. Os dejo el trailer.

+info:

festival internacional de san sebastian

ver y no ver

Ver:

2 días en París

Autentica y fresca. Son los mejores adjetivos que describen esta ópera prima de Julie Delpy, una película sin muchas pretensiones, pero que funciona, que te arranca una carcajada cada minuto. La eterna dicotomía entre New York y París es el pretexto para contar una historia muy real, una historia de amor entre neuróticos, dos personajes perfectamente retratados y encarnados en dos magníficos actores. Uno de ellos la mismisima Julie Delpy que luce con luz propia y no se puede más que dedicarla un aplauso por interpretar, editar, componer y dirigir de una manera tan adecuada. Pero no solo destacan los papeles de la pareja protagonista, los padres de Marion son maravillosos, la cosa más auténtica a la vez que surrealista que se ha visto en mucho tiempo y lo mejor de todo es que no son actores profesionales… son los padres de July Delpy en la vida real!!!

El arte, la ciudad, el amor y la hipocondria se dan la mano es esta película que no te puedes perder en versión original… ya que doblada no tendrian el minimo sentido la mayoria de los gags.

No ver:

Caótica Ana

 

No lo entiendo. De verdad no entiendo como ha podido hacer Medem una peli tan tan floja como esta!! La nueva película del director donostiarra es un absurdo, me duele decirlo pero es así. Yo siempre he sido super fan de Medem (Tierra, a los Amantes del Circulo Polar Ártico, Vacas…); siempre ha hecho un cine muy personal y alejado de nuestro típico «cine social patrio». Pero toda la magia y fantasía que respiraban muchas de sus anteriores films se desvanece con esta obra. Una historia sin pies ni cabeza, inconexa y aburrida, un leimotiv de lo más casposo: trasfondo de politiqueo barato anti-USA, denuncia juvenil progresista sin sentido, antropología barata, filosofía de librillo y pinceladas de feminismo trasnochado; personajes flojisimos que no dicen nada y una gran cantidad de incongruencias. Pero no todo es malo… claro que no amigos, la fotografía y la direción ártistica de esta película es de lo mejorcito que se puede ver en nuestro humilde cine español hoy día…

Sí la quereis ver… estais en vuestro derecho de querer observar la caida de uno de los mejores directores españoles… pero no digais que no os avise.

cerrar los ojos para abrirlos

Debido a mi hiperactividad siempre he padecido insomnio desde que soy pequeño. Este blog es, hoy por hoy, el fruto de mi falta de sueño, pero cuando era pequeño mi madre me obligaba a ir a la cama pronto y pasaba largas horas metido en la cama sin saber que hacer… pensaba en mil historias, imaginaba todo lo que podría hacer fuera de las sabanas a esas horas; la mayoria de las veces cerraba mis ojos y me dejaba deleitar por lo que «veía»…

Al principio era solo negro, pero si empezaba a concentrarme se distinguian muchas formas extrañas que avanzaban de un lado al otro de mi globos oculares; con el tiempo aparecia el color: el naranja era el primero que «amanecía» y después el rojo, el azul y el verde, que se empiezaban a moverse de forma vertiginosa mezclandose siempre con el negro más oscuro y profundo que podais imaginar…

Un día descubrí que no era el único que «veía» estas maravillas, y no solo eso, si no que hay gente que ha dedicado su vida y su obra a plasmar esto. Hoy hablamos de Stan Brakhage, el maximo exponente del cine experimental del siglo XX, un americano que rompio con la mirada tradicional del cine, un artista que nos abre los ojos.

El gran logro de Brakhage es enseñar al espectador a comprender la realidad visual desde un punto vista totalmente nuevo, tenemos que volver a replantear las bases de nuestra percepción para saber que nos quiere decir el film. La luz es el gran protagonista, la luz que proyecta, que nos acerca a los objetos, el movimiento real de las cosas. Brakhage comenzo investigando la reflexión lumínica de los parpados, la impresión de las siluetas en nuestros ojos cerrados, también llamado visión hipnagógica; y la plasmó en sus films, pintando frame a frame, rasgando el celuloide, creando un collage maravilloso en cada centímetro de película. Nunca la figura de un director de cine se dibujo de una forma tan artesanal, meticulosa y preciosista.

La vertiginosidad del montaje termina por dar un tacto, una textura, una «materialidad» llena de formas y colores que provoca que nuestro cerebro adquiera la velocidad del film; imagina todas las sinapsis agitadas conectadonse, reconocer en cada fase del film partes de uno mismo.

No existe música en los films de este genio, por que la música la pones tu, la pone tu mente, la interpreta sobre la marcha, como si de una partitura se tratase. El cine de Stan Brakhage aspira a la expresión pura del arte, por ello tenemos que olvidarnos del cine tradicional para poder aprender de nuevo que es el cine y que significado tiene para nosotros. Hablamos del cine sin historia, sin música, sin personajes, ni objetos definidos, hablamos de la esencia del cine, de la luz y el movimiento, todo lo que no sea esto, distrae al espectador de la idea que quiere alacanzar Brakhage, «el placer que produce esforzarse en enteder el arte».

Estoy seguro que alguno no lo entendera, y vera siempre una macha de color, y no ira mas allá… lo que uno debe plantearse es qué hay detras de esa mancha, qué es lo que crea esa silueta, qué significa el negro de fondo… la persona que sepa responderse a esas preguntas estara más cerca de entender lo que es el arte puro y el expresionismo abstracto.

Video: Night Music [1986]

Video: Black Ice [1994]

Para los que paseis de bajaros los videos podeis encontrar video de él en Youtube, pero la calidad es pésima

+info:

notas en pdf (subrayadas por mi) de un estudio sobre Stan Brakhage

Stan Brakhage en wikipedia

Este post va dedicado a Tesa, por haberme abierto los ojos tantas veces este año. Gracias Tes.

percusiona tu apartamento

la cara de Bill Plympton

Que genio! Que gusto da ver una buena animación! Antes de que PIXAR ganara cada año en los Oscars existian este tipo de genialidades, de hecho el corto que habeis visto fue ganador del Oscar a la mejor animacion en el 1987. Su autor: Bill Plympton, uno de los animadores más venerados en la escena independiente americana.

Lo conocí cuando era pequeño, debido a que soy un chico bastante nocturno, me quedaba muchas noches hasta la madrugada viendo la tele; en el programa Metropolís de la 2 pusieron algún corto suyo y recuerdo que me fascinaban. Sobre todo me acuerdo de uno llamado «The Tune» que no he conseguido encontrarlo entero para vosotros, pero podeis ver un pequeño pedacito aquí.

[ifilm=2643842]

Lo que me encanta de Plympton es como enlaza las ideas y las imagenes de manera extraordinaria. Como sabe jugar con sus muñecos deformandolos tanto que vuelven a ser ellos mismos, como crea su propio universo con personajes que parecen siempre tener los mismos rasgos, que para el que lo haya notado, guardan un cierto parecido con él.

Bill tiene innumerables cortos y alguna pelicula que son joyas dentro de la animación, como «I Married a Strange Person!« o «Mutants Alliens«. Una personalidad y un genio que no puedes dejar de conocer.

+info:

Pagina Oficial de Plympton

+ Videos en Youtube

viajar con Kusturica

Mucha gente me esta preguntando por mi viaje y creen que no voy a comentar nada de él en mi blog… evidentemente no es así, pero no de la forma que la gente espera. Mi viaje ha sido una maravilla en todos los sentidos, tengo mil historias que contar de cada uno de los paises en los que he estado, pero aunque os narrase mi viaje con todo lujo de detalles no podria expresar el efecto que han producido en mi estos paises… explicar que en este viaje he aprendido a mirar el cielo, explicar la sensacion de ver la noche en mitad del mar con la única luz de la luna, la sensación de miedo en los bosques de Croacia, alegría de llegar a Sarajevo a las 11 de la noche, cruzar una nueva «frontera»… no tiene ningun sentido, son hechos que solo los que vivieron el viaje conmigo pueden entender. Por lo tanto lo único que os puedo decir es que viajeis…

Por lo tanto la misión de Retroperspectiva será daros puntos clave para enteder este vuestro mundo… para que cuando esteis allí entedais que paso y que pasa. Comencemos con la historia de los Balcanes y quien mejor para explicarnos esto que el señor Emir Kusturica.

«Underground» es una película de visionado obligatorio para todo el que quiera poner un pie en la antigua Yugoslavia y para el que no también. Un film que contiene en poco más de dos horas: 50 años de historia, dos guerras, música cargada de energía y carácter, una reflexión sobre la realidad histórica y el disparate de la vida asociado a la sin razón de la guerra… imagenes que quedaran impresas en tus retinas, escenas que nunca querras olvidar.

Un historia tan grotesca como real, surrealismo «underground» que emerge en nuestra tierra… Pocos films logran una simbiosis entre música e historia como Underground; una ambientación única al «estilo Kusturica»… Una película coral que fue y sigue siendo muy controvertida, pero obra indiscutible de arte.

+info:

Yugoslavia en Wikipedia (Leerlo, de verdad que merece la pena saber…)

Emir Kusturica

Underground y torrent

Soundtrack del film by Goran Bregovic (Imperdible!!!)

PD: Este post va dedicado a mis niñas viajeras.

europa

«europa europa» de Agnieszka, «europa 51» de Rossellini, «europa» de Lars Von Trier… y ahora mi turno… Crocia, Eslovaquia, República Checa, Polonia, Hungria, Bosnia – Herzegovina, Albania y Hungria… son mi destino… Eso quiere decir que no podre postear mucho en un tiempecito… pero espero que sigais a mi vuelta….

Os dejo una foto de uno de mis satelites preferidos, el menor de los cuatro principales de júpiter, descubierto por Galileo en el 1610… Europa 😉

+info:  A través del Universo

Europa y Zeus ( el mito de Europa) 

suerralismo nipon : The Midnight Pilgrims

Hoy gracias a mi amiga japonesa Nanako he visto una de las mejores películas que he visto en estos últimos meses: 真夜中の弥次さん喜多さん, o lo que es lo mismo “The Midnight Pilgrims” (Los Peregrinos de Media Noche).
Solo encuentro la palabra “increible” en mi vocabulario para describir este film… la verdad que yo siempre me he considerado bastante devoto de toda la estética, tradición, gastronomía, filmografía… japonesa, pero tras esta película mi visión de los japoneses ha cambiado.

Al inicio he pensado que era la típica película de humor japonés. Ese humor que nos parece tan extraño, basado en bromas de chiquillos, sobreactuado, de gente chillando, lleno de golpes y tropiezos… pero poco a poco ha empezado a configurase como algo tan extraño como bello. Un film U N I C O, con todas sus letras.

La historia comienza en Edo, un pueblo perdido de la mano de Dios en Japón, en la atemporalidad absoluta. Yaji y Kita son dos amantes gays de lo más particular; Kita es adicto a todas las sustancias imaginables, Yaji acaba de dejar a su mujer por él y le encanta moder el mechon rubio de su novio. Tras encontrar entre unos papeles una postal muy extraña Yaji decide hacer un viaje con Kita por Japón para que este también se olvide de sus vicios. En la moto más hortera jamás imaginada llegan a una ciudad (que podría ser Tokyo), pero antes de entrar en la ciudad les para un policia extrañisimo que conduce una minimoto y les recrimina haber excedido el limite de velocidad en su viaje… ellos le explican que estan rodando una pelicula y que no se han dado tiempo… el policia les explica que lo siente mucho, pero que su roadmovie debe reiniciarse desede su punto de partida… de esta forma se ven obligados a volver a pie al pueblo… y aquí comienza la historia en realidad…

La película se divide en capitulos, en la medida en la que estos avanzan la película se convierte en más maravillosa y extravagante… humoristas yonquis, reyes infelices, un Sherrif sacado de pelicula porno con dientes de oro, colegialas locas que persiguen idolos por los bosques, hijas frustradas de cantantes travestis, elefantes rosas de patas enormes, el rey arturo version japonesa, gigantes que lloran en el mundo de los muertos, cocktails rodeados de mariposas en mitad de los bosques… esto sin contar las alucinaciones que sufre casí toda la película Kita, que consume coca, setas alucinogenas y las 1001 pildoras que lleva en el kimono. Pese a todo ello la película nunca llega a ese punto de surrealismo en el que no se entiende nada… y creo que en ello reside su encanto.

Se me ocurren montones de referencias de esta película, Miedo y Asco en la Vegas de Terry Gilliam, Dreams de Kurosawa, Carretera Perdida de Lynch, La Montaña Sagrada de Jodorowsky, Mortadelo y Filemón de Fesser, Funny Games de Haneke, El viaje de Chihiro… los cuadros de Dalí y David el Gnomo…

No juzgeis The Midnight Pilgrims solo por el trailer… es mucho más.

Una obra coral, divertida, profunda, atrevida, original… una comedia, una tragedia, una roadmovie, un musical, una película dentro de una película… la historia de amor más surrealista jamás contada, a la sombra del Fujiyama.

+info:

Web oficial

Rueda de prensa y más fotos de la película

La trama mejor explicada (en inglés)

magnífico Jeunet

Primer corto donde se vislumbra la magia creada de la fusión de Caro y Jeunet…

Corto que inspira claramente el comienzo de Amelie… pero por favor no os centreis solo en Amelie como muestra de Jean  – Pierre Jeunet, el verdadero mundo de este genial director se encuentra en Delicatessen y la Ciudad de los niños perdidos…

Hay que decir que se rindio a la industria al rodar una de las secuelas de Alien, pero no podemos negar que su cine es de lo más inspirador y personal… dejando siempre una sensación muy especial después de sus peliculas.  Las historias, la presentación de sus personajes, los mundos creados entre Jeunet y su gran amigo Marc Caro estan envueltos en una fotografía preciosista, llena de luces cálidas y planos imposibles.

+info: wiki Jeunet

web oficial 

sinécdoque kaufkiana

Sí, ya sabíamos que Charlie Kaufman es un gran guionista, no lo digo yo… sus películas lo dicen: Adaptation, Being John Malkovich o Eternal Sunshine of Spotless Mind ( + conocidas en España como «El ladrón de Orquideas», «Cómo Ser John Malkovich» o «Olvídate de mí». El gran logro de Kaufman es conseguir que la gente vaya a ver una película orientado por el nombre del guionista y no del director o la estrella de turno.

Bien pues ahora ya no es solo un genial screenplayer… ahora es director de sus propios guiones… y al parecer vaya película!!! Eso si … en la sombra tenemos a Spike Jonze como productor. Para una película de semejantes expectativas se necesita un actor protagonista como Phillip Seymur Hoffman y secundarios como Catherine Keener (que ya trabajo con él en Being John Malkovich), Michelle Williams, Samantha Morton and Tilda Swinton.

La trama: la vida de un director de teatro que descubre que va a morir, de un proyecto quijotesco sobre la construcción de una replica a escala real de la ciudad de Nueva York en un almacén, la lucha de las mujeres de la vida del director por su amor.

La película se estrenara en los States el 11 de junio… por lo que aun queda un poquito para que llegue a nosotros… pero llegará! y cuando llegue no creo que ninguno de nosotros falte a esta cita.

+info: imdb

drae: sinécdoque