Recientemente he descubierto esta ilustradora que creo que debo descubriros a vosotros.
+info: ericailcane
bic bic bic
Solo dejaros unas imagenes que encontré de un chico español que dibuja de manera fotográfica con el boli Bic… simplemente increible.
<p align=»center»> <img src=»http://www.juanfranciscocasas.com/imagen.aspx?i=33&t=galerias&c=id_galerias&ci=imagengr&ch=20080119015941″ title=»bic» alt=»bic» border=»1″ height=»292″ hspace=»10″ vspace=»10″ width=»433″ /></p>
<p align=»center»><img src=»http://www.juanfranciscocasas.com/imagen.aspx?i=35&t=galerias&c=id_galerias&ci=imagengr&ch=20080119015941″ title=»bic 2″ alt=»bic 2″ border=»1″ height=»295″ hspace=»10″ vspace=»10″ width=»439″ /></p>
<p align=»center»><img src=»http://www.juanfranciscocasas.com/imagen.aspx?i=45&t=galerias&c=id_galerias&ci=imagengr&ch=20080119015941″ title=»bic 3″ alt=»bic 3″ border=»1″ height=»297″ hspace=»10″ vspace=»10″ width=»442″ /></p>
Juan Francisco Casas expone hasta el 2 de febrero en la galería Fernando Pradilla (Claudio Coello, 20)
+info
<a href=»http://www.elpais.com/articulo/madrid/Bic/pincel/hiperrealista/elpepuespmad/20080116elpmad_13/Tes» title=»pincel hiperrealista» target=»_blank»>articulo de El País donde hablan del chaval… </a>
<a href=»http://www.juanfranciscocasas.com» title=»Juan Francisco Casas» target=»_blank»> dirección web del artísta. </a>
manifesto
Ultimamente he estado muy ocupado… nuevo trabajo, mil compromisos, nuevos proyectos, nuevos amigos… No he tenido tiempo de escribiros ni una sola linea… pero creo que no he perdido el tiempo y por ello os vengo para explicar lo que he estado haciendo en mi ausencia bloguera.
Cuando acabaron mis días italianos y tuve que volver a Madrid, una especie de inquietud invadia mis noches. Necesitaba nuevas metas, nuevos deseos, quería hacer algo diferente que realmente me llenase. Fruto del desasosiego nacio en mi mente un proyecto. Un proyecto común que ha podido ver la luz el día 15 de este seco invierno. El movimiento Manifesto!
«Manifesto es un grupo independiente, sin ánimo de lucro, cuyo único fin es la creación.» Con esta premisa empieza nuestro manifiesto, somos un grupo de gente con inquietudes, con ganas de crear, de hacer cosas por el simple hecho de hacerlas, sin esperar nada a cambio; desarrollando proyectos creativos por placer.
Cada uno de los diez participantes de Manifesto está “especializado” en un ámbito artístico o creativo concreto. La idea es: Crear proyectos comunes a partir de ideas individuales de cada uno, de tal forma que cada uno de los integrantes participe en el proceso creativo y de producción. Actualmente somos 11 integrantes (una diseñadora de interiores, una diseñadora industrial, un diseñador gráfico, un especialista en sonido y video, un director de arte, un creativo publicitario, un poeta y guionista, una pintora, dos músicos, una fotógrafa y un experto en artes escenicas.)
Nuestra unión tiene como objetivo el desarrollo de ideas y proyectos creativos en los que aprovechar el potencial de cada uno de sus integrantes de manera simbiótica. Es decir, que cada uno aporta y enseña al resto lo que sabe hacer, pero al mismo tiempo se nutre de la experiencia y saber hacer del resto del grupo…
La finalidad? Proyectos multidisciplinares en los que se pueda aprovechar todo el potencial que el grupo tiene.
La tipología de los proyectos? Vídeo (cine, documental, videoarte, cine experimental), Fotografía (artística, de moda, de denuncia social, científica) Música, Poesía, Danza, Teatro, Pintura (contemporánea, graffiti, stencils) Diseño (gráfico, interiores,industrial…), Internet (flashmobs, manifiestos, arte digital)… pero hay mucho más… sobre todo queremos jugar con el ciudadano, concienciar sobre los conceptos que nos parecen apasionantes o denunciables.
Estoy realmente apasionado con el proyecto, no paró de encontrar a gente comprometida que quiere colaborar con nosotros y me siento super feliz de poder haber constituido en muy poco tiempo un grupo que tiene un potencial y un compromiso gigante.
Si alguno lee estas lineas y esta interesado puede ponerse en contacto con nosotros en la dirección movimiento.manifesto@gmail.com. También existe mucha más información acreca del grupo en:
www.mani-festo.com
En muy poco tiempo vereis los resultados del grupo en este humilde blog…
el hogar de samaras
En uno de mis viajes estuve en Bosnia – Herzegovina, uno de los paises que recuerdo con más cariño… llegué directamente a Sarajevo desde Budapest, nuestro tren paró a las 11.23 pm y apagó sus luces en una estación «neonica» , vestida de hormigon y plagada de silencios. La incertidumbre en mi cabeza y en la de mis amigos… necesitabamos ir a dormir ha algún sitio… el miedo se apodero un poco de nosotros: teníamos tantas ideas como dinero en el bolsillo. En la oscuridad del parking un hombre se nos acerco y nos propuso ir a su casa a domir a cambio de unos 6 euros… No había más que hablar, nos montamos en su coche y empezamos a subir una de las laderas de Sarajevo… tumbas, tumbas y tumbas revestian las faldas de una ciudad situada en un diminuto valle… Tras las lápidas se erguía una casa cuyos muros estaban llenos de agujeros. El hombre cogio nuestras maletas… las subio al segundo piso y cerro la puerta.
Estabamos en la habitación de alguién… fotos de familia, figuritas, libros… inundaban una habitación con cuatro camastros. Al principio nos pareció un lugar de lo más siniestro, la mujer del retrato miraba fijamente mi almohada, un despertador roto fue encontrado por mi amiga bajo su cama, seis pequeños bustos de marmol se erguian en lo alto de la estantería oteando al infito… Un segundo antes de que el terror se apoderase de nosotros, abrió la puerta un amigo y dijo: «Tenemos Jacuzzi!!!!»
Sarajevo es un ciudad maravillosa y cuando amaneció pudimos verló… una ciudad llena de luz, viva, que lucha por dejar atras la guerra, donde te tomás una cerveza escuchando música en directo, llena de gente joven de todas partes; una ciudad en donde comer abundante y bien cuesta 1 euro. Pero este post no trata sobre Sarajevo, trata sobre lo que allí encontré… sobre mi hallazgo en la librería de nuestro cuarto. Empecé a ojear los libros y uno de ellos llamó poderosamente mi atención…
Un libro con grandes letras «SAMARAS»… debajo una foto que lleno de color mi retina con una sola ojeada.
Era un libro de fotografía del artista greco Lucas Samaras. Empecé a pasar las pagínas y no daba credito… creatividad en estado puro. Al principio se trataba de polaroids normales en las que el artista aparecía disfrazado… pero a medida que las páginas avanzaban comenzaron los juegos, las distorsiones, las luces, los filtros que dotaban a cada foto de un espíritu extraño y algo marciano. Cuando cerré el libro, no tenía ninguna duda… era mi fotógrafo preferido.
Me interesé por él y por su obra… nunca había oido sobre él y su trabajo me parecía demasiado extraordinario como para no ser reconocido… Pero ciertamente es un artista bastante oscuro… incluso en la red es un poco dificil encontrar imagenes suyas… así que muchas de las fotos que veis aquí estan escaneadas directamente del libro que os comento.
Samaras era un hombre hogareño, casi toda su obra esta producida en su casa y la mayor parte de su obra esta representada por su imagen o por bodegones con obejetos suyos. Me encanta este caracter casero, por que es donde realmente se vislumbra la genialidad. Con los elementos más simples y a mano crea verdaderas maravillas, su figura e imagen como material de trabajo es excepcional, adquiriendo mil matices, mil dimensiones diferentes pero siempre con el mismo objeto: él. De hecho cuando retrata a otras personas, el siempre esta presente en alguna parte de su fotografía agazapado entre los focos.
Empezo construyendo pequeñas cajas. Cajas de las que nacia pelo, cajas de esparto que se convertia en metal, cajas de formas siniestras y llenas de extraños objetos …
Pero donde realmente se desarrolla Samaras es en el mundo de la fotografía; jugando y desifigurando, buscando nuevas perspectivas y colores… explorando las texturas y las exposiciones, recreandose en la subjetividad de la union de imagenes… el collage.
Fué admirado por Warhol y por gran parte de la generación artística de los setenta. Ha vivido casí toda su vida en NYC donde goza de bastante reconocimiento, y al parecer sigue vivo, medio loco y encerrado en su casa.
+info:
la angustia de francis bacon
Estaría yo al inicio de la secundaria y un profesor nos mandó un trabajo en parejas en el que debiamos escoger una noticia del periódico y comentarla… Yo era un mal estudiante, pasó bastante tiempo hasta que realmente llamó mi atención lo que la escuela me ofrecía; y no solo eso, también era un chico bastante inadaptado… por lo que un trabajo en parejas, significaba un trabajo individual para mí. Lo cierto es que nunca interprete el rechazo de mis compañeros como algo malo, realmente estos hechos no tenian gran importancia para mi pequeño corazón… y además mi me gustaba esa individualidad.
Cogí El País. Y sin dar mucha importancia recorte la noticia que tuviese la foto más grande… a mayor foto, menos texto y por lo tanto menos que comentar. Escogí un árticulo sobre la exposición temporal en el Museo de Prado del retrato de Inocencio X, que fue trasladado desde Roma y se habia convertido en todo un evento. La foto era genial… casí media pagina!! Mi madre se acerco mientras escribía y vió la foto. (Yo nunca quería pedir a mi madre ayuda sobre ningún trabajo, por que por nimio que fuera, aparecía al segundo con cientos de libros gordisimos… y me volvia loco!!) Me pregunto que si sabía de quién era ese cuadro… yo le conteste que sí y le pedí por favor que me dejase en paz… al siguiente día por la tarde estaba en el Museo de Prado haciendo cola para ver el dichoso cuadro!!
Lo recuerdo como si fuese ayer… Una sala semicircular, con dos cuadros longitudinales a los lados y el retrato de Inocencio X en el centro. Primero me llamo la atención lo rojo que era el cuadro y como brillaban las telas pintadas… el cuadro tenía algo enigmatico para mí… no se si sería por esas rojas cortinas lynchianas o por que el papa parecía mirarte todo el rato fijamente a los ojos sin importar donde te colocases en la sala. Lo cierto que era cuadro maravilloso. Lo estuve mirando fijamente muchisimo tiempo, parte por parte… y recuerdo que me disgustaba mucho esa cara… esa expresión.
(Este cuadro fue pintado por Velazquez entre 1649-1951. Al parecer el Papa se nego a ser pintado por Velazquez en un principio y obligó al artista a pintar a su esclavo para comprobar si era un buen pintor. Esta pequeño rechazo inicial no debió sentar muy bien al pintor español y esto se puede apreciar en como le terminó retratando. Es uno de los mejores ejemplos de retrato psicológico del mundo, la mirada del pontífice muestra cierto desdén, cierto aire de prepotencia… pero si seguimos mirando en sus ojos podemos encontrar una mirada desconfiada, temerosa y al final angustiada. El papa muestra su mano en primer plano colmada por un gran anillo de poder, que nos recuerda quien es y el respeto que se le debe. Inocencio X al ver el cuadro, puso una mueca y dijo «Troppo vero!» («Demasiado real!»).
Suspendí el trabajo, al igual que el cuadro quedo suspendido en mi memoria durante años… hasta un día en un café de Berlin vi una imagen reveladora…
Me pareció una versión sublime del retrato de Velazquez. El pintor tiro las cortinas de terciopelo abajo y mostro el verdadero retrato. Desde aquel día Francis Bacon se coloco en mi punto de mira.
Francis Bacon ha sido el primer pintor que en vida ha expuesto en el MOMA y es considerado uno de los mejores pintores del siglo pasado. Fue un chico problemático, asmático crónico, con el padre en la guerra… tuvo que salir adelante solo… Jamás penso que podía ganarse la vida pintando, se dedicaba al interiorismo… pero después de ver una exposición de Picasso en París se dió cuenta de que él tambíen podía pintar. Su obra estuvo muy influenciada por la figura del malagueño… pero siempre destacó por tener un estilo único que no pudo encasillarse dentro de ningún movieminto.
Los cuadros de Bacon tienen para mi una fuerza aterradora, son la materialidad subyacente de la realidad, la verdad escondida, el dolor disimulado, la angustia adquirida. Sus trazos recuerdan a Munch o a las pinturas negras de Goya… pero sobre todo se encuentra el juego, el expresionismo de la desfiguración de la forma humana. Por ello se centra en el retrato, rodeado de espacios oscuros y angostos, con unos colores que recuerdan a Van Gogh.
» Según el filósofo francés Gilles Deleuze, autor de uno de los ensayos que mejor analizan la obra del pintor (Francis Bacon: Logique de la sensation), la figuras de Bacon son las que mejor representan al hombre del siglo XX: si Cézanne lo hizo con el Paisaje, Giacometti y Bacon llevaron al hombre a su mejor representación artística, en relación al hombre angustiado por la vida, pero entusiasmado por el arte.»
+info:
robotánica
El otro día estuve en un exposición llamada «Pasaje al Futuro: La nueva generación de arte en Japón». «Se trata de una exposición itinerante que recorre el mundo mostrando pinturas, esculturas, instalaciones, fotografías y vídeos de jóvenes creadores japoneses, adscritos a tendencias muy diversas aunque todas ellas se centran en el gran impacto visual, así como en un proceso creativo basado en el acontecer diario y en la expresión de percepciones y sentimientos personales.»
La expo estaba bien, pero tampoco hubo muchas cosas que llamaran mi atención… ya casí cuando habiamos terminado de ver la exposición me empece a fijar en un televisor, alrrededor suyo un monton de objetos extrañisimos, a medio camino entre la botánica y la robótica. En el televisor se podia ver un documental en inglés en el que un tio muy raro presentaba cada uno de sus inventos… casi todos ellos con el mismo leimotiv: los peces… cada maquina suya me parecía más bizarra y genial, por ello he decidido compartir con vosotros al artista que descubrí aquel día: Maywa Denki
La exposición mostraba una pequeñisma parte de las creaciones de este artista ( y además bastante antiguas por lo que he podido ver), se podia ver una ballesta construida asemejanza del esqueleto de los peces, un xilofono eléctrico con cabeza de pez, una especie de mochila que desplegaba unas alas que después resultaba ser un instrumento, una especie de mascara que abre y cierra su boca segun presiones su interior y con la que puedes discutir… me imagino que no estareis entendiendo nada… pero es que es muy difícil describir lo que hace este hombre.
Este japo tiene un dominio de los materiales (plasticos, cristales y acero) increible. Sus maquinas son completamnete robóticas y eléctricas y al mismo tiempo estan llenas de reminiscencias de estructuras animales y de un tratamiento de fabricación artesanal. Para que lo entendais mejor os he traido aquí uno de sus últimos videos… que muestra los diferentes instrumentos que ha creado. Al parecer ultimamente se dedica sobre todo a la música y a la creación de instrumentos. Echadle un vistazo:
Muchos estareis flipando… y realmente hay que preguntarse si Maywa Denki es un artista o un freak como la como la copa de un pino, en realidad creo que comparte muchos aspectos de ambos conceptos. Mira este video y a ver que piensas:
Lo que no se puede negar es que es un tipo curioso, que desarrolla sus ideas con humor y al mismo tiempo con mucha seriedad y precisión en la manufactura de sus maquinas. Para mi un artista que ha sabido construirse un mundo maravilloso, con una estetica, un sonido y una forma muy personales.
Nos os perdais por favor este último video, una performance en un programa de TV japonés… increible! jejeje
+info:
arte de alcantarilla
El urban art es algo que siempre me ha llamado la atención… convertir el mobiliario urbano en arte es una idea apetecible. Vandalismo para unos, indiferencia para otros y una forma de entender la vida y el arte para unos pocos. Cuando estuve en Londres estuve en una expo titulada «Bansky VS. Warhol» en The Hospital… que pretende establecer un paralelismo entre la obras de estos dos autores. (Para los que no conozcan a Bansky: es un de los prepulsores y reyes del urban art en el mundo… nadie le conoce, nadie ha visto su cara… pero su escondida identidad contrasta con su pintura abierta a todos… pintura basada en el stencil y el graffiti, en las ratas; que aunque se escondiendose en las alcantarillas todos sabemos de su existencia. Su popularidad ha crecido tanto que hoy en día es contratado por las más prestigiosas agencias de publicidad y su dibujos callejeros se han convertido en lugares culto y obligada visita.)
(Si te gustan no te pierdas todos sus trabajos pinchando aquí)
El parecido de Warhol con Bansky va más alla que el simil temático de sus pinturas… Bansky ha marcado un antes y un después en lo que se refiere al arte urbano, el fine-graffiti nace con él; y crea no solo una nueva forma de entender el arte, si no una nueva cultura llena valores con tantos seguidores como perseguidores… Si uno entiende la gran revolución que supuso el pop Warholiano en el mundo del arte hace 30 años, hoy entendera la importancia de algunos «lienzos callejeros». Pero siempre nace en nosotros las eternas preguntas: ¿que es arte? ¿que es lo que hace que un objeto se convierta en arte? ¿donde situar la delgada linea entre la provocación, el ingenio, el gamberrismo, la mierda… y el arte?
Todo esto se me ocurrió porque encontré unas fotos de unos portugueses muy ingeniosos que se dedican a decorar las alcantillas de la ciudad… aquí os dejo una pequeña muestra:
+info:
the hospital (club privado de snobs londinenses… del que algun día formare parte)
set de alcantarillas customizadas en flickr
6emeia (los prepulsores del proyecto de las alcantarillas)
recreandose
Todavia le robo las noches al día… y gracias a ello descubro videos como este?
¿Qué es la creatividad?
esculturizate
Ayer os traje un poco de escultura por parte de Ron Mueck, y hoy he decidido repetir tema… por que he encontrado una genialidad de mi amada Zaha Hadid, hablo de la escultura, en proceso de fabricación, que se ubicará en el South Bank Centre con ocasión del London Design Festival 2007, este semptiembre. La escultura consiste en enormes bloques de piedra negra tallados al estilo Hadid, disponiendose unos encima de otros sin ningun tipo de sujección conformando esta maravilla a la que han bautizado con el nombre de Urban Nebulla.
Arte fusionado con física y equilibrio. Te gusta??
+info:
la tarta y la mujer
Nadando entre mis fotos descargadas de internet me tope con unas pinturas de gran fuerza, inspirados la mujer y la tarta. Su autora se llama Samantha Hahn y en su web podemos leer estas lineas sobre este trabajo.
«In my most recent work, I explore the relationship women have with food. The context of each work is crucial to its appreciation: Is the subject alone with her meal? Is a voyeur secretly observing her while she eats? Is the subject gluttonous or careful? Is she having a private moment with a comfort food, or is she dreaming about one? What does her indulgence say about her?»
En la pintura de aquí arriba, titulada Chocolate Cheescake, la ártista plasma algo que muchos puede parecer vulgar, pero que a mi me parece muy inetresante. Es la intimidad en el acto del comer, es todo aquello que se siente cuando uno come solo, es la mezcla entre sabor y pensamiento, es la delicadeza de una acción tan vanalizada como la de alimentarse; es la elegancia de un acto convertido en ceremonia. ¿Y si introducimos en este contexto a la mujer? un amalgama de subjetividades entran en juego gracias al cuerpo femenino.
+info:
luna lunera
Son las 5:15 de la mañana. Acabo de llegar a casa. Llegaba en coche, pensando en mis cosas… y derrepente la vi! Increible, asomando por detras de los nuevos y espantosos edificios de la ciudad deportiva: una Luna enorme, llena, impresionante…
La luna me fascina. Pero no creais que desde hace mucho… desde hace unos pocos meses, cuando estaba en Croacia, es cuando empece a «mirar» la luna.
En Crocia existe un parque natural que se llama Plitvice (el lugar natural más bonito en el que estado nunca). Unas amigas y yo llegamos un día del mes de marzo al bosque tras una odisea increible de autobuses y lo cierto es que llegamos bastante tarde, justo cuando estaba atardeciendo. Pero todos nos quedamos como locos ante aquel lugar, nunca habiamos visto algo tan salvaje. A medida que investigabamos el bosque la noche caia, cada paso equivalia a un rayo de luz y despues de una hora de pasos quedamos en la más absoluta oscuridad. Nosotros, lejos de amedentrarnos, celebramos como una buena idea pasar la noche en el bosque durmiendo debajo de un arbol con solo un saco de dormir… a solo dos metros de unas cascadas preciosas…
Qué le podiamos hacer, somos jovenes e irresponsables y estabamos realmente excitados por todo lo que había a nuestro alrededor. Pero al cabo de las pocas horas nos dimos cuenta que la idea no era tan fantástica: hacía un frio de cojones!, y estabamos realmente asustados por los constantes ruidos y sombras amenzadoras de la nocturnidad del monte. Por otra parte empezamos a pensar que a lo mejor era delito penado domir en un parque que es patrimonio nacional de la UNESCO… en fin todo eran pegas. Levantamos los sacos en busca de un lugar civilizado donde cobijarnos… y entonces empezo a salir la Luna. El bosque se convirtio en cuestion de segundos en una obra de orfebreria, todo estaba bañado por una luz fria y blanca… la luna ilumino nuestro camino de vuelta.
«La Luna esta muy cerca» , odio darme cuenta sobre lo ireflexivo que soy a veces con las cosas más sencillas, con las cosas que damos por hecho. Todos sabemos que es la luna. Con el paso de la historia la hemos vulgarizado; de ser la Diosa Madre, la Reina del Cielo a pasado a un pequeño trozo de tierra que gira tontamente a nuestro alrededor y refleja la luz del sol. Es horrible!!
Si el Mundo fuese un balón de baloncesto la Luna sería como una pelota de tenis, es un objeto realmente grande si la comparamos con nuestro azul planeta. Es evidente, por lo tanto, que debe tener influencia en nuestras pequeñas vidas; no hablo solo de las mareas, las embarazadas, los locos o del hombre-lobo; hablo de la historia del hombre. Dejarnos llevar por la sugestión de su belleza, por todas las obras de arte que ha inspirado, por el reflejo que ofrece al mar…
Para que os hagais una pequeña idea de lo que he vivido esta noche, existe una pelicula que puede ilustraros un poco, se llama Koyaanisqatsi, es una película de los 70 que muestra la belleza de la tierra y su sufrimiento solo con imagenes y música (compuesta por Phillip Glass). Una de las partes más reprentativas del film es este que os dejo aquí.
El Claro de Luna de Beethoven o Debussy, La noche estrellada de Van Gogh o Viaje a Lune de Melies… inspiración.
Vaya post mas friki!!
cada oveja con su pareja
Os vuelvo a repetir que este ilustrador es demasiado… por dios, no os perdais su viñeta diaria!
sinestésico perdido
Sofía escribio el otro día en su diario: «… nunca había estado inmersa en una soledad tan azul como la de esta última semana… el azul más oscuro de las profundidades del ártico, un azul sombrio y silencioso que inunda mi memoria destruyendo el recuerdo y dejando una densa espuma blanca de olvido. Los anaranjados besos de Juan y en el andar marron de sus pies mudan al gris. El sabor de su voz se devanece en mi paladar y el sonido de su guitarra ya no me hacia cosquillas en los tobillos. Creo que estoy empezando a superar su perdida… «
Sofía es sinestésica, un fenomeno que «une sensaciones», es decir, que la percepción de sus sentidos se mezcla. De esta forma los sonidos tienen color o se pueden apreciar sabores mientras alguien te habla… existen varios tipos de sinestésias y es un fenomeno mucho más extendido de lo que creemos, de hecho estoy seguro que muchos de vosotros ha tenido una experiencia sinestésica en su vida.
Primero vamos a establecer el perfil del sinestésico: Según parece existen familias sinestésicas y por lo tanto se trata de un fenomeno hereditario (debe ser divertidisimo tener una familia así). Existen diferentes intensidades de sinestesia, desde leve a la más fuerte, es decir, desde la mera evocación del sentido a la sensación propia. Es muy común entre artístas o gente con un potencial creativo alto. Las personas que suelen tener dificultades para distinguir entre izquierda y derecha suelen estar también afectadas. Existe un porcentaje mucho mayor de mujeres sinestésicas que de hombres, y también se suele tratar de gente más susceptible a sufrir perturbaciones o enfermedades mentales.
Se estima que el 1% de la población mundial lleva en sus genes la sinestesia, pero investigando un poco me he enterado que en realidad todos nacemos sinestésicos. Existen estudios que afirman que los bebes confunden la visión con el oido, el tacto o el gusto, así que cuando eras pequeño podias sentir las caricias que te daba la voz de tu madre o calor de sus canciones. Lo que ocurre es, que pasados los primeros 4 meses de vida, los sentidos se empiezan a dividir y se especializan en un solo tipo de estímulo… este proceso es el que «falla» en la persona sinestésica, en la cual no se llegan a producir del todo este tipo de separación de estímulos. Desde el punto vista más pragmático seria fántastico que esta «hipersensibilidad» se quedara con nosotros el resto de nuestra vida, de hecho, genios como Kandinsky, Mozart o Picasso eran sinestesicos perdidos.
Un video un poquito largo ( y en inglés) sobre un chico sinestésico.
Hace no mucho ya hablamos de un compositor muy interesante llamado Messiaen (que si no lo has leido te aconsejo que lo leas ya!) que en sus partituras dibujaba el color exacto que quería expresar en cada frase musical. Existe gente que identifica colores al oir acordes o cadencias de diferente tipo… pero hay gente que va mucho más alla, que cuando escucha un fragmento de música ve triangulos azules, puntos rojos, lineas que convergen… uno de ellos, uno de mis pintores predilectos: Kandinsky. No solo escribio varias teorias acerca de como interpretar la música de manera plástica, si no que sus cuadros son pura música, son la mezcla perfecta entre de sonido, color y forma. El video que os dejo es una interpretación de lo que podría ver Kandinsky cuando escuchaba música.
Hasta hace muy poco la gente sinestésica era tratada como una enferma mental y aun hoy hay muchos que no alcanzan a comprender la complejidad que supone vivir escuchando con la vista y oliendo con el tacto. Sobre lo que realmente debemos reflexionar es que nosotros fuimos también sinestésicos en un momento de nuestra vida y que con el tiempo nos hemos convertido en unos seres «atrofiados» frente a la amplitud sensitiva de los sinestésicos.
retroperspectiva 